La música me acompaña en todos los
momentos de la vida, en el pensamiento y en el quehacer diario. Más que una expresión
artística de estudio, que lo es, más que una técnica de perfeccionamiento continuo
–que exige una profunda dedicación y disciplina-, más allá de ser un arte de
dimensiones filosóficas, la Música es una forma de vida, de ver la vida, una
manera de ser y estar en el mundo de la vida.
Es una magia que te envuelve como una
revelación espiritual que te guía y acompaña en la reflexión y en el pensamiento
profundo. Para el maestro Vicente Emilio Sojo, el pueblo venezolano ha sabido “plasmar
en la copla y en la melodía, las intuiciones que en él va despertando el tiempo
en su marcha sin descanso”, asimismo enfatiza que al juntarse la música con la
poesía destaca más sus posibilidades como creación, llegando directamente al
alma.
Así como para Beethoven “La música es una revelación mayor que toda la
sabiduría y la filosofía”, es la música para mí, un impulso de múltiples
sensaciones que bien puede expresarse en la majestuosidad de una sinfonía coral
como la Oda a la Alegría, en una representación
dancística y canto tradicional de los pueblos como puede ser El Tamunangue, o en el arrullo íntimo y tierno
de una madre susurrando la Canción de Cuna
que duerme al hijo.
Como en el arte popular
todo, en la música puede apreciarse el espíritu de un pueblo; siendo ella la
revelación más genuina de su carácter, el hombre y la mujer de pueblo quedan
ahí manifiestos, en su música, en sus cantos, en sus tradiciones.
En la Metodología
Pedagógica de El Sistema Nacional de
Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela la “Práctica Colectiva de
la Música” constituye su columna vertebral y a la vez un Eje Transversal que impacta toda la dinámica formativa del
estudiante, esta práctica se sustenta en el proceso de Enseñanza-Aprendizaje, que se da en una primera etapa, en la
práctica individual del estudiante. Es el Modelo Pedagógico por excelencia que
se desarrolla en los Centros Académicos y Núcleos de El Sistema.
Veamos esto por partes:
1. El estudiante desde su inicio en un Núcleo –que son los Centros
principales de Formación de El Sistema- recibe las herramientas pedagógicas
para abordar el estudio de su instrumento musical y el abordaje de la música en
general: El manejo básico de la técnica, los métodos de estudio, ejercicios de
escalas y arpegios, repertorio secuencial y otros recursos que se consideren y
surjan de la interacción del estudiante con sus docentes –Formadores
académicos- y con él mismo (proceso de autoevaluación y co-evaluación). A esto
es lo que llamamos su Práctica Individual.
2. A la par del apresto en el desarrollo de estas herramientas
básicas –y sin dejarlas de lado- el estudiante se ve inmerso en un complejo
proceso de auto y coevaluación, al poner en práctica todas las nociones que va
adquiriendo en un aprendizaje colectivo constante e intenso. Es un verdadero
proceso de “Aprender Haciendo”: Se reúnen en Talleres, Ensayos Seccionales y Ensayos Generales. Esta práctica
colectiva se especifica del siguiente modo:
a) Por grupos del mismo tipo de instrumentos -por separado-:
Violines, Flautas, Trompetas, Mandolinas, Cuatros, Guitarras, Arpas, Tambores
de Fulías, etc. (El Taller).
b) Por “Familias de Instrumentos”: Cuerdas frotadas, Vientos
maderas, Vientos metales, Cuerdas pulsadas, Percusión… (El Ensayo Seccional) y por último,
c) Con toda la Orquesta, (El
Ensayo General)
Cada uno de estos
momentos pueden intercalarse sin un orden de prioridades, según la propia
dinámica del proceso.
Es muy importante la
selección del Repertorio (adaptado al nivel de desarrollo cognitivo del
estudiante y en consonancia con la “Práctica individual”).
El estudiante no necesita
esperar el final de un “lapso escolar” o los momentos previstos de una
“evaluación” para ir mostrando sus avances en el proceso de aprendizaje de la
música, sino que esto se materializa constantemente en una amplia dinámica de
abordaje musical vigoroso, haciendo, recreando y viviendo la música
intensamente, esto es lo que llamamos “Práctica
Colectiva de la Música”.
El novedoso modelo de
educación musical de El Sistema, ideado por el Maestro José Antonio Abreu hace
46 años, tiene su fundamento en una innovadora metodología pedagógica
denominada como la práctica individual y colectiva de la música, que no solo ha
impactado a más de un millón de niños, niñas y jóvenes venezolanos, sino que también
ha sido replicado en más de 70 países de cinco continentes: Europa,
América, Asia, África y Oceanía.
El Maestro Abreu nos
expresaba apasionadamente:
“Hacer música juntos entraña convivir creativamente en el camino
de la excelencia; en concertación y sincronía…; en armónica interdependencia,
con ardorosa entrega al descubrimiento y la comprensión; un laborar con amor y
con espíritu, pero también, con mesura y severo control intelectual al compás,
al curso y ritmo del sonido en el tiempo”.
Las disonancias son un conjunto de notas que entre si producen sensación de inestabilidad y “choque armónico”, vienen siendo lo contrario a las consonancias. Mas, aun en esta diversidad de texturas, se produce música y por tanto se transmiten agradables sensaciones sonoras que desembocan en episodios armónicos, por ello la música dentro de su “naturaleza” contiene la aceptación de lo diverso y la transformación de las tensiones en relajadas y encantadoras armonías. Del mismo modo en la vida cotidiana deben confluir los diversos pensamientos y modos de ser, para vibrar con un mismo sentimiento y amor por lo diverso, con lo cual se complementa el ser humano.
La Música es
un modo de vivir la vida en armonía.
Alexander Lugo Rodríguez
25 de septiembre de 2021
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